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A animação possui o poder de atrair pessoas de todas as idades, desde crianças até adultos. Ao longo da história do cinema, essa técnica sempre esteve presente. Tanto em curtas quanto em longas-metragens, essa ferramenta já rendeu uma variedade de narrativas e personagens de enorme sucesso.
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Entre as várias tecnologias utilizadas na animação, o stop motion é uma das mais charmosas e curiosas. Presente desde os primórdios do cinema, essa técnica continua a intrigar pela maneira como dá vida a objetos estáticos.
Se você está interessado em saber mais sobre o stop motion, continuaremos a explorar essa técnica a seguir.
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O que é stop motion?
Certamente, você já assistiu a filmes como “Coraline e o Mundo Secreto”, “A Noiva-Cadáver”, “O Estranho Mundo de Jack” e “A Fuga das Galinhas”. Então, você deve ter percebido que esses filmes possuem um estilo de animação similar e bastante peculiar. Esse é o stop-motion, uma técnica artesanal que confere uma estética única, distinguindo-se das abordagens mais tradicionais de animação.
A técnica de animação envolve fotografar quadro a quadro objetos físicos. Quando reproduzidas em sequência a uma velocidade normal, essas fotografias criam a ilusão de movimento. O que difere de animação e filmagens convencionais, que captura movimentos contínuos.
A técnica envolve o uso de objetos reais, como bonecos, figuras de argila ou recortes, que são movidos e fotografados manualmente.
As animações em stop motion possuem uma estética única, muitas vezes caracterizada por texturas visíveis, movimentos “travados” e uma sensação artesanal.
Quais as formas de stop motion?
Existem diversas formas de stop motion, cada uma com suas características e técnicas específicas. Algumas das formas mais utilizadas são:
Claymation: Personagens e cenários feitos com massinha de modelar ou argila.
Pixilation: Envolve a animação de pessoas ou objetos reais, com captação de quadro a quadro enquanto se move pequenos incrementos.
Cutout Animation: Utiliza figuras ou objetos recortados de papel ou outros materiais, movendo-os para criar a animação.
Object Animation: Usa objetos inanimados para criar a animação, muitas vezes combinando técnicas de stop motion com elementos de animação tradicional.
Como é feito stop motion?
A magia do stop motion rende um trabalhão. É preciso muita paciência e precisão dos seus realizadores. O processo geralmente envolve os seguintes passos:
Criação dos personagens e preparação do Set:
A fase inicial envolve o desenvolvimento do conceito do filme e o design dos personagens e cenários.
Em obras de stop motion tradicional, como “Coraline e o Mundo Secreto” e “O Estranho Mundo de Jack”, é comum utilizar personagens em modelos de escala reduzida. Os bonecos possuem estruturas articuladas, frequentemente elaboradas com arames ou outros materiais flexíveis, a fim de possibilitar uma extensa variedade de movimentos durante a animação.
Além disso, há várias versões de um mesmo personagem (ou partes dele, como a cabeça) para se adaptar a diversas cenas ou ações específicas. Essas diferentes versões podem variar em termos de expressões faciais, vestimentas e adereços, de acordo com as demandas da cena.
Os cenários são muitas vezes construídos como maquetes ou miniaturas para corresponder à escala dos personagens.
Posicionamento da Câmera e iluminação
A posição e o foco da câmera são ajustados para enquadrar a cena. Uma iluminação adequada também é configurada para garantir uma exposição consistente e evitar sombras indesejadas.
Captura Quadro a Quadro
A mágica começa a acontecer nesse processo. O animador tira uma fotografia do cenário. Depois, os objetos ou personagens são movidos para a próxima foto.
Esse processo acontece quantas vezes forem necessárias para concluir a obra. Em produções profissionais, como “A Noiva-Cadáver” ou “A Fuga das Galinhas”, é comum fotografar milhares de fotos individuais para criar a animação.
Além disso, pequenos ajustes são feitos entre cada quadro para criar a ilusão de movimento suave e convincente.
Edição e Pós-produção
Por fim, as imagens capturadas vão para o processo de edição e pós-produção. Os quadros são organizados na ordem correta e ajustes na velocidade de reprodução são feitos. Efeitos sonoros, música e outros elementos podem ser adicionados.
Qual foi o primeiro filme stop motion?
A técnica do stop motion está vinculada aos primórdios do cinema, embora informações precisas sobre a primeira obra stop motion filmada sejam escassas.
De acordo com algumas fontes, “The Humpty Dumpty Circus”, dirigido por Albert E. Smith e J. Stuart Blackton, pode ter sido o pioneiro nessa técnica. No entanto, esse curta-metragem é considerado perdido, o que implica na ausência de uma cópia conhecida atualmente. O filme envolvia uma performance animada de figuras de um conjunto de brinquedos de madeira.
Um dos primeiros filmes a empregar o stop motion de maneira significativa foi “Le théâtre de Bob”, uma produção de Segundo de Chomón lançada em 1906.
Outro marco é o curta “The Haunted Hotel”, dirigido por J. Stuart Blackton em 1907. Para muitos pesquisadores do gênero, este é o primeiro filme de stop motion a receber ampla apreciação e a influenciar outros artistas.
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